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Por José Romero Mata. Corresponsal.Los Angeles, 16 Feb (Notimex).- Después de décadas de acompañar a leyendas de la música como Celia Cruz, Carlos Santana y Linda Ronstandt, el más grande de los timbaleros, Orestes Vilato, se lanza como solista con el álbum "It"s about time".
El más importante percusionista cubano en vida, fue entrevistado por Notimex con motivo del lanzamiento en Estados Unidos de su álbum con temas bailables en tropical y salsa "It"s about time".
Vilato, fundador de Las Estrellas de Fania, tiene una impresionante trayectoria como músico acompañante de Carlos Santana, Celia Cruz, Gloria Estefan, Israel López "Cachao", Aretha Franklyn, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Ray Barreto, Willie Nelson y Linda Ronstandt.
Con gran experiencia en el bongó y los timbales, además de otros instrumentos, Vilato empezó su carrera en charanga y salsa, mientras trabajó al lado de Ray Barreto y Las Estrellas de Fania en los años 70, incluso antes de que Celia Cruz formara parte de esta agrupación, comentó.
"En los 80 Santana fue quien me ayudó, además de invitarme a formar parte de su agrupación, me trajo a mi familia al norte de California, donde he vivido desde hace 25 años en el área de Martínez", contó Vilato, quien admitió que nunca ha tomado una lección de percusión.
Cuando se le preguntó que si no hubiera sido músico, qué le habría gustado ser, respondió: músico!, en una terquedad que reafirma cuál era su destino en esta vida.
Nacido en 1944, en la década de los 50 y a la edad de 12 años, su familia lo llevó de su natal Camagüey y se trasladó a Nueva York, donde creció mientras que su padre que lo quería formar dentro de la música clásica, finalmente éste se inclinó por el bongó y el timbal, en la salsa y ritmo tropical.
"Cuando nos cambiamos a Nueva York el primer timbal que recibí en mi vida fue uno que ganó mi padre en un juego de poker y ahí la suerte cambió", recordó quien participó en el más reciente CD de Gloria Estefan "90 millas".
En "It"s about time" incluye varios temas como "Camagüey (Huye, huye)" que se lo dediqué a mi tierra, y "Las boinas de Cachao", como un homenaje a este gran músico, uno de los inventores del mambo, así como otro tributo a Ray Barreto, entre otros. Sigue Se lanza Orestes Vilato.dos. otros
"Estamos muy emocionados. Me tardé muchos años en hacer por fin una producción que lleve mi nombre como solista y sentía que era una responsabilidad y una necesidad que tenía", señaló quien recientemente encabezaba al desaparecido grupo Los Kimbos.
"Esta producción es un recuerdo de lo que ha sido la música en mi vida, desde la que oí de niño y que creía que había olvidado, incluí algunas armonías que tuve en mi infancia y en esencia siento que es como una Biblia de lo que es la música latina cubana bailable en donde incluyo de todo", explicó.
"Esta música es lindísima y queda claro que la buena música no envejece. Sólo hay dos tipos de música, la buena y la mala, y si se selecciona sólo la buena música pienso que nunca se estará haciendo nada malo", señaló.
Con Carlos Santana, el percusionista participó en casi una decena de producciones musicales y lo acompañó en conciertos como uno en Rusia antes de que se acabara la Guerra Fría.
Cuestionado sobre el surgimiento de nuevos ritmos como el reggaetón, el rap y otros, Vilato manifestó que aunque surjan estos estilo, la raíz de la salsa, va a existir por siempre, la cosa es sólo vestirla a la moda que es lo que he tratado hacer con mi nueva producción, sostuvo.
Vilato es ganador de varios premios Grammy por grabaciones en las que participó con Linda Ronstandt, Aretha Franklyn, Cachao, y tuvo nominaciones en trabajos con Papato y Changuito, "así que espero que el año próximo pueda regresar a la entrega del Grammy con mi primer nominación como solista, dijo.
Se definió como una persona genuina y honesta. "Soy la misma persona antes de Santana y después de Santana, soy el mismo de siempre y el mismo agradecido de siempre".
Vilato consideró que en sus inicios, la vida era mucho más barata y como músico uno podía sobrevivir. En aquel tiempo un dólar era un dólar y con 15 hacías compras de comida para dos o tres semanas, y hoy ya no alcanza para nada en el día, sentenció.
"El estar en la música es como un negocio de un día a la vez y gracias a eso seguimos viviendo, pero uno nunca sabe qué va a pasar mañana. Tengo amigos en este ambiente que fueron muy conocidos y que estan ahora viviendo en la calle y sin trabajo y esa es una realidad que hay que valorar", dijo sin querer dar nombres.
© 2006-2008 Notimex, Agencia de Noticias del Estado Mexicano
http://www.metrolatinousa.com/article.cfm?articleID=81549
viernes, 27 de febrero de 2009
miércoles, 25 de febrero de 2009
Vilató descarga en solitario
LOS ÁNGELES [AFP]. Orestes Vilató es conocido como uno de los músicos cubanos más influyentes en la percusión latina, un talento que impregnó como fundador de la Fania All Stars y compartió en las bandas de Aretha Franklin, Celia Cruz y Carlos Santana, pero este año se anima a trabajar solo.
“Tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años, y con tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy, jamás me imaginé que sacar un disco y promocionarlo fuese tan difícil”, cuenta este señor de los timbales y las congas con un entusiasmo adolescente a sus 64 años.
“Orestes Vilató, It’s About Time” es el título de su primer disco como solista en el que compuso, participó en los arreglos y hasta se animó a cantar alguno de los 10 temas que saldrá al mercado el 10 de febrero. Este álbum, que suena a salsa genuina, incluye dos temas que se refieren a dos de sus grandes amigos que se fueron: Ray Barretto (Nueva York, 1929-Nueva York, 2006), para quien compuso “Remembering Ray”, e Israel López Cachao (La Habana, 1918 – Miami, 2008).
“Siempre me gustó esa canción que se llama “Las boinas de Cachao” y lo quería rescatar porque ese tema no había salido y es una suerte haberlo podido incluir en este disco”, dijo Vilató desde San Francisco, donde vive desde hace 29 años luego de que Carlos Santana lo entusiasmó para mudarse de Nueva York y seguir en su banda.
El músico nacido en Camagüey fue nominado a un Grammy en 1995 por su participación en el álbum “Ritmo y candela” al lado de los percusionistas cubanos Carlos “Patato” Valdez y José Luis Quintana “Changuito”. El arte de Vilató lo conocieron de cerca Rubén Blades, Celia Cruz, Johnny Pacheco, entre otros, y ahora se prepara para que lo conozca el público.
http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/vilato-descarga-solitario/20090131/239393
“Tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años, y con tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy, jamás me imaginé que sacar un disco y promocionarlo fuese tan difícil”, cuenta este señor de los timbales y las congas con un entusiasmo adolescente a sus 64 años.
“Orestes Vilató, It’s About Time” es el título de su primer disco como solista en el que compuso, participó en los arreglos y hasta se animó a cantar alguno de los 10 temas que saldrá al mercado el 10 de febrero. Este álbum, que suena a salsa genuina, incluye dos temas que se refieren a dos de sus grandes amigos que se fueron: Ray Barretto (Nueva York, 1929-Nueva York, 2006), para quien compuso “Remembering Ray”, e Israel López Cachao (La Habana, 1918 – Miami, 2008).
“Siempre me gustó esa canción que se llama “Las boinas de Cachao” y lo quería rescatar porque ese tema no había salido y es una suerte haberlo podido incluir en este disco”, dijo Vilató desde San Francisco, donde vive desde hace 29 años luego de que Carlos Santana lo entusiasmó para mudarse de Nueva York y seguir en su banda.
El músico nacido en Camagüey fue nominado a un Grammy en 1995 por su participación en el álbum “Ritmo y candela” al lado de los percusionistas cubanos Carlos “Patato” Valdez y José Luis Quintana “Changuito”. El arte de Vilató lo conocieron de cerca Rubén Blades, Celia Cruz, Johnny Pacheco, entre otros, y ahora se prepara para que lo conozca el público.
http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/vilato-descarga-solitario/20090131/239393
martes, 24 de febrero de 2009
Percussionist Orestes Vilató: The beat goes on
24-feb 16:57
Chatting with the Cuban-born, N.Y.-bred titan of timbales is like opening a history book of Latin music.
By Reed Johnson
February 4, 2009
Chatting with Orestes Vilató is like taking a verbal walking tour of a half-century of Latin music. Pluck a name from the annals of salsa, Latin rock, Cuban roots music or Latin jazz and the odds are strong that this Cuban-born, New York-bred percussionist has tapped out polyrhythms alongside them: Aretha Franklin, Carlos Santana, Celia Cruz, Rubén Blades, Johnny Pacheco, La Lupe, McCoy Tyner, Linda Ronstadt and, of course, mambo king and nonpareil bassist Israel "Cachao" López.
FOR THE RECORD:
Orestes Vilato: An article in Wednesday's Calendar section on percussionist Orestes Vilato referred to Tito Puente as Cuban. Puente was born in New York City to Puerto Rican parents. —
Among Vilató's most influential accomplishments are virtually reinventing the art of playing the Cuban timbales and godfathering the birth of East Coast salsa.
So, all things considered, it's probably for the best that he never learned how to hold a guitar properly.
"This is how it started," says Vilató, 64, warming to a familiar narrative during a recent L.A. stopover from his East Bay home to promote his new album, "It's About Time." He'll perform tonight at the Catalina Bar & Grill in Hollywood.
"My father went to New York from Cuba at the age of 16 and studied opera, became a professional opera singer, then went back to Cuba, married my mother. But he had the classical training. So he had a little guitar made for me when I was about 5, 5 1/2 , 6. And I got a teacher and studied for a couple of months. All of a sudden, he comes home and sees me turning around the guitar and playing bongos on the back of the guitar. That was the beginning of my percussion career."
Like many of Vilató's fulsome supply of anecdotes, this one has been retold time and again. But coming from the Camagüey native, a warm, jovial man with the compact solidity of a conga, practically every story sounds freshly minted. Music aficionados know him as the most esteemed and oft-imitated living timbalero, but an hourlong conversation confirms that Vilató also is a raconteur of the first rank.
His sociability and skilled hands have placed him in constant demand as a collaborator since he was a teenager. Accustomed to plugging into a variety of musical styles and sensibilities and generous in appraising the talents of his artistic peers, he's now taking satisfaction in pulling off a project that bears his own personal stamp from start to finish.
"I've recorded with everybody and done everything," he says, "and I even have my own group in New York, but never did a solo album. Which is difficult, because the whole concept, that whole responsibility, relies on me. But I'm very happy about the whole project. It's very simple, it's got a lot of honesty and heart."
The honesty derives from the authenticity of the songs' arrangements by Vilató and his producer, Rebeca Mauleón, whom Vilató met years ago when she was a flamenco dancer (she's also a rumbera, an ardent fan of Cuban music and percussion).
"She modernized the album and put it up to date," Vilató says. "Without losing the roots and losing the concept, she took it up to 2009."
As for the album's pulsing corazón, that comes from the artist's desire to retrace his steps back to his youth in the province of Camagüey. That's where Vilató first came to know the music of his Spanish-Afro-Caribbean heritage, before his father, transferred to New York by his employer, moved the family to the United States in 1956, when Vilató was 12.
Although Cuba's big bands and musicians seldom ventured out of Havana to the provinces in those days, Vilató absorbed their sounds over the airwaves, through radio. "I was listening to those guys from Buena Vista [Buena Vista Social Club] before they were called Buena Vista. I grew up listening to Compay Segundo and all those guys because . . . Camagüey is next to Oriente, and they're all from Oriente. So that's the music that nourished me as a kid."
He soaked up the influences of Cuban religious ceremonial drumming, derived from West African spiritual customs. "There's chants that I would consider that are like prayers. And each prayer has a different toque [touch], a different way of presenting that prayer."
That notion of communicative rhythm patterns, of course, surfaces both in music and in syncopated dancing styles ranging from the fandango to Fred Astaire's tap routines, Vilató says, emphasizing a pet theme: the essential unity and interpolation of all music, chasing around the globe.
Cuba's musical giants of the 1940s and '50s were drinking up Hollywood and Broadway musicals. The revival of traditional Cuban music that prefigured the Buena Vista Social Club craze likely began in the late 1970s, when Vilató and his Fania All Stars, among others, toured the island nation, (re-)introducing a sound that many Cubans had thought was extinct.
And Vilató says that as a New York adolescent he was shaped as much by American rock 'n' roll, by Ritchie Valens' "La Bamba" and the Diamonds' “Little Darlin,” as by the beats floating down the streets of Camagüey.
"We are closer than people think. We haven't gone or learned anything, everything has been there all along," he says.
These various strands gradually coalesced into a personal drumming style that was distinctly different from that of Cuba's other great timbalero, Tito Puente. "It just came out natural," Vilató says. "It's like your signature or your fingerprints are unique because they're yours. And even if I try to do something from somebody else, when I interpret it, it doesn't come out the same."
For "It's About Time," Vilató also drew on memories of family get-togethers where music always was a group effort. "My grandmother had a drawer and she used to take out the maracas, the claves, and my aunt took the guitar. And we grew up getting together and singing. Every time we got together we sang tunes and it was happiness, it was simplicity."
Remembrances of that sheer pleasure in making music with others has underscored Vilató's entire career. He expresses his gratitude in "It's About Time," in tracks such as "Camagüey (Huye, Huye)" and "Las Boinas de Cachao."
"This is actually a dream come true. This is a thing that I wanted to do before I say goodbye to the world."
http://www.latimes.com/entertainment/news/music/la-et-vilato4-2009feb04,0,5266049.story?track=rss
Chatting with the Cuban-born, N.Y.-bred titan of timbales is like opening a history book of Latin music.
By Reed Johnson
February 4, 2009
Chatting with Orestes Vilató is like taking a verbal walking tour of a half-century of Latin music. Pluck a name from the annals of salsa, Latin rock, Cuban roots music or Latin jazz and the odds are strong that this Cuban-born, New York-bred percussionist has tapped out polyrhythms alongside them: Aretha Franklin, Carlos Santana, Celia Cruz, Rubén Blades, Johnny Pacheco, La Lupe, McCoy Tyner, Linda Ronstadt and, of course, mambo king and nonpareil bassist Israel "Cachao" López.
FOR THE RECORD:
Orestes Vilato: An article in Wednesday's Calendar section on percussionist Orestes Vilato referred to Tito Puente as Cuban. Puente was born in New York City to Puerto Rican parents. —
Among Vilató's most influential accomplishments are virtually reinventing the art of playing the Cuban timbales and godfathering the birth of East Coast salsa.
So, all things considered, it's probably for the best that he never learned how to hold a guitar properly.
"This is how it started," says Vilató, 64, warming to a familiar narrative during a recent L.A. stopover from his East Bay home to promote his new album, "It's About Time." He'll perform tonight at the Catalina Bar & Grill in Hollywood.
"My father went to New York from Cuba at the age of 16 and studied opera, became a professional opera singer, then went back to Cuba, married my mother. But he had the classical training. So he had a little guitar made for me when I was about 5, 5 1/2 , 6. And I got a teacher and studied for a couple of months. All of a sudden, he comes home and sees me turning around the guitar and playing bongos on the back of the guitar. That was the beginning of my percussion career."
Like many of Vilató's fulsome supply of anecdotes, this one has been retold time and again. But coming from the Camagüey native, a warm, jovial man with the compact solidity of a conga, practically every story sounds freshly minted. Music aficionados know him as the most esteemed and oft-imitated living timbalero, but an hourlong conversation confirms that Vilató also is a raconteur of the first rank.
His sociability and skilled hands have placed him in constant demand as a collaborator since he was a teenager. Accustomed to plugging into a variety of musical styles and sensibilities and generous in appraising the talents of his artistic peers, he's now taking satisfaction in pulling off a project that bears his own personal stamp from start to finish.
"I've recorded with everybody and done everything," he says, "and I even have my own group in New York, but never did a solo album. Which is difficult, because the whole concept, that whole responsibility, relies on me. But I'm very happy about the whole project. It's very simple, it's got a lot of honesty and heart."
The honesty derives from the authenticity of the songs' arrangements by Vilató and his producer, Rebeca Mauleón, whom Vilató met years ago when she was a flamenco dancer (she's also a rumbera, an ardent fan of Cuban music and percussion).
"She modernized the album and put it up to date," Vilató says. "Without losing the roots and losing the concept, she took it up to 2009."
As for the album's pulsing corazón, that comes from the artist's desire to retrace his steps back to his youth in the province of Camagüey. That's where Vilató first came to know the music of his Spanish-Afro-Caribbean heritage, before his father, transferred to New York by his employer, moved the family to the United States in 1956, when Vilató was 12.
Although Cuba's big bands and musicians seldom ventured out of Havana to the provinces in those days, Vilató absorbed their sounds over the airwaves, through radio. "I was listening to those guys from Buena Vista [Buena Vista Social Club] before they were called Buena Vista. I grew up listening to Compay Segundo and all those guys because . . . Camagüey is next to Oriente, and they're all from Oriente. So that's the music that nourished me as a kid."
He soaked up the influences of Cuban religious ceremonial drumming, derived from West African spiritual customs. "There's chants that I would consider that are like prayers. And each prayer has a different toque [touch], a different way of presenting that prayer."
That notion of communicative rhythm patterns, of course, surfaces both in music and in syncopated dancing styles ranging from the fandango to Fred Astaire's tap routines, Vilató says, emphasizing a pet theme: the essential unity and interpolation of all music, chasing around the globe.
Cuba's musical giants of the 1940s and '50s were drinking up Hollywood and Broadway musicals. The revival of traditional Cuban music that prefigured the Buena Vista Social Club craze likely began in the late 1970s, when Vilató and his Fania All Stars, among others, toured the island nation, (re-)introducing a sound that many Cubans had thought was extinct.
And Vilató says that as a New York adolescent he was shaped as much by American rock 'n' roll, by Ritchie Valens' "La Bamba" and the Diamonds' “Little Darlin,” as by the beats floating down the streets of Camagüey.
"We are closer than people think. We haven't gone or learned anything, everything has been there all along," he says.
These various strands gradually coalesced into a personal drumming style that was distinctly different from that of Cuba's other great timbalero, Tito Puente. "It just came out natural," Vilató says. "It's like your signature or your fingerprints are unique because they're yours. And even if I try to do something from somebody else, when I interpret it, it doesn't come out the same."
For "It's About Time," Vilató also drew on memories of family get-togethers where music always was a group effort. "My grandmother had a drawer and she used to take out the maracas, the claves, and my aunt took the guitar. And we grew up getting together and singing. Every time we got together we sang tunes and it was happiness, it was simplicity."
Remembrances of that sheer pleasure in making music with others has underscored Vilató's entire career. He expresses his gratitude in "It's About Time," in tracks such as "Camagüey (Huye, Huye)" and "Las Boinas de Cachao."
"This is actually a dream come true. This is a thing that I wanted to do before I say goodbye to the world."
http://www.latimes.com/entertainment/news/music/la-et-vilato4-2009feb04,0,5266049.story?track=rss
It's About Time
Link articulo
February 12, 2009
Orestes Vilató, It's About Time!
Finally Cuban born percussionist Orestes Vilató releases his own CD rightfully titled "It's About Time." The Fania All Star who has played with Latin greats like Celia Cruz, Johnny Pacheco, La Lupe, Ray Barretto, and Ruben Blades among others shares his unique percussive sound from Cuba to NY, and beyond.
Born in Camagüey, Cuba in 1944 Vilató has reached musical heights that many Latin percussionists only dream of. After living in NY for 25 years and working with the Fania All-Stars Vilató moved to California and joined Carlos Santana paving his path into new musical genres. This led him to work with Aretha Franklin, Willie Nelson, Herbie Hancock, Linda Ronstadt, Wynton and Branford Marsalis, Paco De Lucia, Cachao and many others.
http://blogs.nypost.com/tempo/archives/2009/02/its_about_time.html#more
February 12, 2009
Orestes Vilató, It's About Time!
Finally Cuban born percussionist Orestes Vilató releases his own CD rightfully titled "It's About Time." The Fania All Star who has played with Latin greats like Celia Cruz, Johnny Pacheco, La Lupe, Ray Barretto, and Ruben Blades among others shares his unique percussive sound from Cuba to NY, and beyond.
Born in Camagüey, Cuba in 1944 Vilató has reached musical heights that many Latin percussionists only dream of. After living in NY for 25 years and working with the Fania All-Stars Vilató moved to California and joined Carlos Santana paving his path into new musical genres. This led him to work with Aretha Franklin, Willie Nelson, Herbie Hancock, Linda Ronstadt, Wynton and Branford Marsalis, Paco De Lucia, Cachao and many others.
http://blogs.nypost.com/tempo/archives/2009/02/its_about_time.html#more
Orestes Vilató, It's About Time! (February 12)
Finally Cuban born percussionist Orestes Vilató releases his own CD rightfully titled "It's About Time." The Fania All Star who has played with Latin greats like Celia Cruz, Johnny Pacheco, La Lupe, Ray Barretto, and Ruben Blades among others shares his unique percussive sound from Cuba to NY, and beyond.
Born in Camagüey, Cuba in 1944 Vilató has reached musical heights that many Latin percussionists only dream of. After living in NY for 25 years and working with the Fania All-Stars Vilató moved to California and joined Carlos Santana paving his path into new musical genres. This led him to work with Aretha Franklin, Willie Nelson, Herbie Hancock, Linda Ronstadt, Wynton and Branford Marsalis, Paco De Lucia, Cachao and many others.
The CD "It's About Time" we can finally appreciate Vilató as front man. The CD layers the Cuban music influences from Vilató's homeland; it brings back the NYC salsa that made him famous in the Latin music world, as well as Latin jazz. I have to say it would have been great to hear some Latin rock in this album but I guess we will have to wait for his next album.This album unites an array of master musicians and vocalists who love and respect Vilató who include Justo Almario, Johnny "Dandy" Rodgriguez, Carlitos Puerto Jr., Adonis Puentes, James Zavaleta, Ramon Stagnaro, Luis Eric Gonzalez, Sean Billings, Alberto Salsa, Rene Camacho, Joey De Leon, and Rebeca Mauleon.
http://blogs.nypost.com/tempo/archives/2009/02/its_about_time.html#more
miércoles, 18 de febrero de 2009
Veterano Orestes Vilató lanza su primer disco
Por E.J. TÁMARA
The Associated Press
LOS ANGELES -- Ha tocado con la Fania All Stars, Israel López "Cachao" y Carlos Santana, pasando por Rubén Blades y Celia Cruz. Ahora el percusionista cubano Orestes Vilató presenta un primer disco en el que busca retomar sus raíces afrocubanas, que dice se están olvidando.
"No podemos olvidarnos de las raíces, desde la música hasta lo familiar. En las raíces está el futuro. Es de donde sale lo de ahora", dijo el timbalero a la AP en una entrevista reciente. "Todo está escrito: las notas son siete y no se puede inventar nada. Hay que frasear diferente y vestir las notas diferente. Lo único que hay que hacer es poner un timbal, comérselo e imaginarse lo que pasa después".
Vilató, de 64 años, lanzó esta semana "It's About Time (Ya era tiempo)", con 10 temas de su inspiración que acumuló a lo largo de su carrera musical de 49 años.
Junto a sus padres y dos hermanas, Vilató llegó a Nueva York procedente de Cuba a los 12 años y a ya a los 15 empezó a tocar instrumentos de percusión con bandas.
De Cuba trajo el sentimiento y sabor que lo caracterizan, y que dice han sucumbido frente a la rapidez con la que se toca un instrumento.
"Lo que están enseñando es la rapidez, mientras más rápido tocas, mejor. Están olvidándose del sentimiento, de la melodía, de la cadencia, del amor al instrumento", dice el músico. "Un timbal, aunque tiene un sonido fuerte, puede ser melódico, sentimental. Eso es lo difícil de un instrumento acústico: sacarle lo sentimental".
Más aún, Vilató, quien ha contribuido a más de 400 discos y numerosas películas, dice que algunos hasta "se han pasado de la raya" al querer impresionar a la gente con la rapidez de la percusión.
"Un Vicente Fernández no tiene que hacer nada para impresionar, sólo abrir la boca y dejar que salga el sentimiento. Es la Biblia lo que sale de allí", citó el músico como ejemplo. "La creatividad puede ser sencilla, simple, pero que se sienta lo que el artista siente".
"It's About Time (Ya era tiempo)" resalta ritmos de son, guaguancó, rumba, bolero y chachachá, que Vilató dice se están perdiendo poco a poco.
"El público necesita saber más de las diferentes raíces de la música, de quién empezó qué, de quién lo siguió y cómo ha llegado a lo que ha llegado", afirmó.
El percusionista, quien participó en los discos de Cachao desde el 93 hasta su muerte, también tocó unos nueve años con Ray Barreto y ahora es parte de CineSon All-Star, la banda del actor y músico Andy García.
¿Por qué recién saca un disco solista?
"Porque ahora sigo teniendo la misma frescura que cuando tenía 15 años", responde Vilató haciendo gala precisamente de ello. "La música que he tenido toda la vida desde niño, los sonidos que estaban allí, en la mente, han salido ahora para ser parte de este disco".
http://www.elnuevoherald.com/122/story/381348.html
The Associated Press
LOS ANGELES -- Ha tocado con la Fania All Stars, Israel López "Cachao" y Carlos Santana, pasando por Rubén Blades y Celia Cruz. Ahora el percusionista cubano Orestes Vilató presenta un primer disco en el que busca retomar sus raíces afrocubanas, que dice se están olvidando.
"No podemos olvidarnos de las raíces, desde la música hasta lo familiar. En las raíces está el futuro. Es de donde sale lo de ahora", dijo el timbalero a la AP en una entrevista reciente. "Todo está escrito: las notas son siete y no se puede inventar nada. Hay que frasear diferente y vestir las notas diferente. Lo único que hay que hacer es poner un timbal, comérselo e imaginarse lo que pasa después".
Vilató, de 64 años, lanzó esta semana "It's About Time (Ya era tiempo)", con 10 temas de su inspiración que acumuló a lo largo de su carrera musical de 49 años.
Junto a sus padres y dos hermanas, Vilató llegó a Nueva York procedente de Cuba a los 12 años y a ya a los 15 empezó a tocar instrumentos de percusión con bandas.
De Cuba trajo el sentimiento y sabor que lo caracterizan, y que dice han sucumbido frente a la rapidez con la que se toca un instrumento.
"Lo que están enseñando es la rapidez, mientras más rápido tocas, mejor. Están olvidándose del sentimiento, de la melodía, de la cadencia, del amor al instrumento", dice el músico. "Un timbal, aunque tiene un sonido fuerte, puede ser melódico, sentimental. Eso es lo difícil de un instrumento acústico: sacarle lo sentimental".
Más aún, Vilató, quien ha contribuido a más de 400 discos y numerosas películas, dice que algunos hasta "se han pasado de la raya" al querer impresionar a la gente con la rapidez de la percusión.
"Un Vicente Fernández no tiene que hacer nada para impresionar, sólo abrir la boca y dejar que salga el sentimiento. Es la Biblia lo que sale de allí", citó el músico como ejemplo. "La creatividad puede ser sencilla, simple, pero que se sienta lo que el artista siente".
"It's About Time (Ya era tiempo)" resalta ritmos de son, guaguancó, rumba, bolero y chachachá, que Vilató dice se están perdiendo poco a poco.
"El público necesita saber más de las diferentes raíces de la música, de quién empezó qué, de quién lo siguió y cómo ha llegado a lo que ha llegado", afirmó.
El percusionista, quien participó en los discos de Cachao desde el 93 hasta su muerte, también tocó unos nueve años con Ray Barreto y ahora es parte de CineSon All-Star, la banda del actor y músico Andy García.
¿Por qué recién saca un disco solista?
"Porque ahora sigo teniendo la misma frescura que cuando tenía 15 años", responde Vilató haciendo gala precisamente de ello. "La música que he tenido toda la vida desde niño, los sonidos que estaban allí, en la mente, han salido ahora para ser parte de este disco".
http://www.elnuevoherald.com/122/story/381348.html
martes, 10 de febrero de 2009
Orestes Vilató lanza It's about time
El percusionista cubano Orestes Vilató puede presumir, a sus 64 años de edad, de tener el respeto y la admiración de colegas músicos de géneros tan diversos como el rock, la salsa y el latin-jazz, estilos en los que se mueve como pez en el agua, a tal punto que ha acompañado, en más de cien discos, a artistas de la talla del guitarrista mexicano de rock Carlos Santana, la cantante cubana de pop latino y salsa Gloria Estefan y el salsero panameño Rubén Blades, entre otros.
Sin embargo, de manera paradójica Vilató (Camagüey, 1944) solamente tiene cinco discos con el nombre de su primer grupo, Los Kimbos. El sexto de su carrera, It's about time (Ya es tiempo), saldrá el próximo 10 de febrero y en él presenta diez descargas de vértigo que van del jazz al guaguancó y de la salsa al bolero.
Es un disco sin un acorde de desperdicio y en el cual colaboran otros músicos de alto vuelo, como la pianista estadounidense Rebeca Mauleón, el saxofonista colombiano Justo Almario y el cantante cubano Adonis Puentes, entre otros.
Vilató, en entrevista telefónica desde su casa en San Francisco, California, ríe ante la mención de su legendaria fama.
"Soy un músico humilde que trata todos los días de aprender algo, porque todavía no sé todo lo que hay que saber en la música", asegura Vilató con voz serena. "No hago distinciones porque para mí no hay géneros, la música solamente es una".
El timbalero explica que su nuevo disco representa lo que él es como músico. Incluso asegura que no diría que su obra es salsa o jazz. Califica el disco como world-music porque tiene sonidos antillanos y fusión con muchas cosas, y tiene canciones clásicas del repertorio cubano como Olvido, del legendario Trío Matamoros, y Las boinas de Cachao, del contrabajista cubano Israel Cachao López, mezclados con temas suyos y de Mauleón, como Remembering Ray y Despedida.
El percusionista asegura que la creación del disco, bajo la producción de Mauleón, fue algo "mágico" porque cuando estaba preparando los temas él soñaba un arreglo y se lo presentaba a la pianista, entonces ella le decía que su arreglo, para el mismo tema, era casi idéntico al que él le mostraba.
"¡Dime si eso no es magia! Trabajar así con esa conexión es muy fácil porque todo fluye muy naturalmente en el estudio", explica el artista.
Portada del nuevo disco de Orestes Vilató que resume todas sus pasiones musicales del jazz a la salsa. (Fotos: Gentileza de Barón Media Relations)
Vilató llegó con su familia a Estados Unidos desde Cuba a finales de la década de los 50 y se asentó en Nueva York, en donde comenzó a tocar en los grupos puertorriqueños de charanga como el del conguero y cantante Ray Barreto.
Después comenzó a colaborar como músico de estudio para jazzistas estadounidenses, como el vibrafonista Lionel Hampton, el baterista Mel Lewis y el trompetista Thad Jones.
En aquellas grabaciones lo descubrió el productor y flautista dominicano Johnny Pacheco, quien lo invitó a la primera grabación de la orquesta Fania All-Stars, con la cual grabó los discos Live at the Red Garter (1968) y Live at the Cheetah (1971).
Vilató aseguró, desde su casa en San Francisco, California, que todos los días quiere aprender algo nuevo.
"De aquellos años, un músico que me marcó la vida fue Ray Barreto. Fue como un padre para mí. Jamás me dijo cómo tocar, siempre dejó que desarrollara mi estilo y que improvisara como yo quisiera, me dio mucha seguridad", asegura Vilató con emoción en la voz.
Vilató después formó parte de la banda de Santana durante nueve años. Se unió en 1980 y su primer disco a su lado fue el Zebop! (1981), en el cual grabó una improvisación de percusión y voz de música tradicional cubana en el tema E papa ré, que ahora es considerado como un clásico en el repertorio del guitarrista mexicano.
El percusionista rememora que Santana requirió sus servicios a mediados de la década de los 70, pero explica que no pudo unirse a él porque para entonces tenía contrato con otra disquera. Asegura que le agradeció la cortesía y que, tal vez, en el futuro podrían volver a hablar sobre el tema.
Un lustro más tarde, Vilató terminó su contrato y Santana lo llamó para saber si todavía estaba interesado en colaborar con él. El guitarrista mexicano, cuando escuchó su propuesta afirmativa por teléfono, le dijo: "¡Orestes tengo cinco años poniendo veladoras para que tú pudieras unirte a la banda!", cuenta entre carcajadas el percusionista cubano.
Sobre su nuevo disco, Vilató asegura que es un compendio de todos sus gustos y pasiones musicales, en el que quiere mostrar la evolución de la percusión cubana desde los timbales y los bongos tal y como él la entiende desde sus orígenes hasta nuestros días.
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Sin embargo, de manera paradójica Vilató (Camagüey, 1944) solamente tiene cinco discos con el nombre de su primer grupo, Los Kimbos. El sexto de su carrera, It's about time (Ya es tiempo), saldrá el próximo 10 de febrero y en él presenta diez descargas de vértigo que van del jazz al guaguancó y de la salsa al bolero.
Es un disco sin un acorde de desperdicio y en el cual colaboran otros músicos de alto vuelo, como la pianista estadounidense Rebeca Mauleón, el saxofonista colombiano Justo Almario y el cantante cubano Adonis Puentes, entre otros.
Vilató, en entrevista telefónica desde su casa en San Francisco, California, ríe ante la mención de su legendaria fama.
"Soy un músico humilde que trata todos los días de aprender algo, porque todavía no sé todo lo que hay que saber en la música", asegura Vilató con voz serena. "No hago distinciones porque para mí no hay géneros, la música solamente es una".
El timbalero explica que su nuevo disco representa lo que él es como músico. Incluso asegura que no diría que su obra es salsa o jazz. Califica el disco como world-music porque tiene sonidos antillanos y fusión con muchas cosas, y tiene canciones clásicas del repertorio cubano como Olvido, del legendario Trío Matamoros, y Las boinas de Cachao, del contrabajista cubano Israel Cachao López, mezclados con temas suyos y de Mauleón, como Remembering Ray y Despedida.
El percusionista asegura que la creación del disco, bajo la producción de Mauleón, fue algo "mágico" porque cuando estaba preparando los temas él soñaba un arreglo y se lo presentaba a la pianista, entonces ella le decía que su arreglo, para el mismo tema, era casi idéntico al que él le mostraba.
"¡Dime si eso no es magia! Trabajar así con esa conexión es muy fácil porque todo fluye muy naturalmente en el estudio", explica el artista.
Portada del nuevo disco de Orestes Vilató que resume todas sus pasiones musicales del jazz a la salsa. (Fotos: Gentileza de Barón Media Relations)
Vilató llegó con su familia a Estados Unidos desde Cuba a finales de la década de los 50 y se asentó en Nueva York, en donde comenzó a tocar en los grupos puertorriqueños de charanga como el del conguero y cantante Ray Barreto.
Después comenzó a colaborar como músico de estudio para jazzistas estadounidenses, como el vibrafonista Lionel Hampton, el baterista Mel Lewis y el trompetista Thad Jones.
En aquellas grabaciones lo descubrió el productor y flautista dominicano Johnny Pacheco, quien lo invitó a la primera grabación de la orquesta Fania All-Stars, con la cual grabó los discos Live at the Red Garter (1968) y Live at the Cheetah (1971).
Vilató aseguró, desde su casa en San Francisco, California, que todos los días quiere aprender algo nuevo.
"De aquellos años, un músico que me marcó la vida fue Ray Barreto. Fue como un padre para mí. Jamás me dijo cómo tocar, siempre dejó que desarrollara mi estilo y que improvisara como yo quisiera, me dio mucha seguridad", asegura Vilató con emoción en la voz.
Vilató después formó parte de la banda de Santana durante nueve años. Se unió en 1980 y su primer disco a su lado fue el Zebop! (1981), en el cual grabó una improvisación de percusión y voz de música tradicional cubana en el tema E papa ré, que ahora es considerado como un clásico en el repertorio del guitarrista mexicano.
El percusionista rememora que Santana requirió sus servicios a mediados de la década de los 70, pero explica que no pudo unirse a él porque para entonces tenía contrato con otra disquera. Asegura que le agradeció la cortesía y que, tal vez, en el futuro podrían volver a hablar sobre el tema.
Un lustro más tarde, Vilató terminó su contrato y Santana lo llamó para saber si todavía estaba interesado en colaborar con él. El guitarrista mexicano, cuando escuchó su propuesta afirmativa por teléfono, le dijo: "¡Orestes tengo cinco años poniendo veladoras para que tú pudieras unirte a la banda!", cuenta entre carcajadas el percusionista cubano.
Sobre su nuevo disco, Vilató asegura que es un compendio de todos sus gustos y pasiones musicales, en el que quiere mostrar la evolución de la percusión cubana desde los timbales y los bongos tal y como él la entiende desde sus orígenes hasta nuestros días.
Percussionist Orestes Vilató: The beat goes on
Chatting with Orestes Vilató is like taking a verbal walking tour of a half-century of Latin music. Pluck a name from the annals of salsa, Latin rock, Cuban roots music or Latin jazz and the odds are strong that this Cuban-born, New York-bred percussionist has tapped out polyrhythms alongside them: Aretha Franklin, Carlos Santana, Celia Cruz, Rubén Blades, Johnny Pacheco, La Lupe, McCoy Tyner, Linda Ronstadt and, of course, mambo king and nonpareil bassist Israel "Cachao" López.
Among Vilató's most influential accomplishments are virtually reinventing the art of playing the Cuban timbales and godfathering the birth of East Coast salsa.
So, all things considered, it's probably for the best that he never learned how to hold a guitar properly.
"This is how it started," says Vilató, 64, warming to a familiar narrative during a recent L.A. stopover from his East Bay home to promote his new album, "It's About Time." He'll perform tonight at the Catalina Bar & Grill in Hollywood.
"My father went to New York from Cuba at the age of 16 and studied opera, became a professional opera singer, then went back to Cuba, married my mother. But he had the classical training. So he had a little guitar made for me when I was about 5, 5 1/2 , 6. And I got a teacher and studied for a couple of months. All of a sudden, he comes home and sees me turning around the guitar and playing bongos on the back of the guitar. That was the beginning of my percussion career."
Like many of Vilató's fulsome supply of anecdotes, this one has been retold time and again. But coming from the Camagüey native, a warm, jovial man with the compact solidity of a conga, practically every story sounds freshly minted. Music aficionados know him as the most esteemed and oft-imitated living timbalero, but an hourlong conversation confirms that Vilató also is a raconteur of the first rank.
His sociability and skilled hands have placed him in constant demand as a collaborator since he was a teenager. Accustomed to plugging into a variety of musical styles and sensibilities and generous in appraising the talents of his artistic peers, he's now taking satisfaction in pulling off a project that bears his own personal stamp from start to finish.
"I've recorded with everybody and done everything," he says, "and I even have my own group in New York, but never did a solo album. Which is difficult, because the whole concept, that whole responsibility, relies on me. But I'm very happy about the whole project. It's very simple, it's got a lot of honesty and heart."
The honesty derives from the authenticity of the songs' arrangements by Vilató and his producer, Rebeca Mauleón, whom Vilató met years ago when she was a flamenco dancer (she's also a rumbera, an ardent fan of Cuban music and percussion).
"She modernized the album and put it up to date," Vilató says. "Without losing the roots and losing the concept, she took it up to 2009."
As for the album's pulsing corazón, that comes from the artist's desire to retrace his steps back to his youth in the province of Camagüey. That's where Vilató first came to know the music of his Spanish-Afro-Caribbean heritage, before his father, transferred to New York by his employer, moved the family to the United States in 1956, when Vilató was 12.
Although Cuba's big bands and musicians seldom ventured out of Havana to the provinces in those days, Vilató absorbed their sounds over the airwaves, through radio. "I was listening to those guys from Buena Vista [Buena Vista Social Club] before they were called Buena Vista. I grew up listening to Compay Segundo and all those guys because . . . Camagüey is next to Oriente, and they're all from Oriente. So that's the music that nourished me as a kid."
He soaked up the influences of Cuban religious ceremonial drumming, derived from West African spiritual customs. "There's chants that I would consider that are like prayers. And each prayer has a different toque [touch], a different way of presenting that prayer."
That notion of communicative rhythm patterns, of course, surfaces both in music and in syncopated dancing styles ranging from the fandango to Fred Astaire's tap routines, Vilató says, emphasizing a pet theme: the essential unity and interpolation of all music, chasing around the globe.
Cuba's musical giants of the 1940s and '50s were drinking up Hollywood and Broadway musicals. The revival of traditional Cuban music that prefigured the Buena Vista Social Club craze likely began in the late 1970s, when Vilató and his Fania All Stars, among others, toured the island nation, (re-)introducing a sound that many Cubans had thought was extinct.
And Vilató says that as a New York adolescent he was shaped as much by American rock 'n' roll, by Ritchie Valens' "La Bamba" and the Diamonds' “Little Darlin,” as by the beats floating down the streets of Camagüey.
"We are closer than people think. We haven't gone or learned anything, everything has been there all along," he says.
These various strands gradually coalesced into a personal drumming style that was distinctly different from that of Cuba's other great timbalero, Tito Puente. "It just came out natural," Vilató says. "It's like your signature or your fingerprints are unique because they're yours. And even if I try to do something from somebody else, when I interpret it, it doesn't come out the same."
For "It's About Time," Vilató also drew on memories of family get-togethers where music always was a group effort. "My grandmother had a drawer and she used to take out the maracas, the claves, and my aunt took the guitar. And we grew up getting together and singing. Every time we got together we sang tunes and it was happiness, it was simplicity."
Remembrances of that sheer pleasure in making music with others has underscored Vilató's entire career. He expresses his gratitude in "It's About Time," in tracks such as "Camagüey (Huye, Huye)" and "Las Boinas de Cachao."
"This is actually a dream come true. This is a thing that I wanted to do before I say goodbye to the world."
Fuente
Los Angeles Times
reed.johnson@latimes.com
Among Vilató's most influential accomplishments are virtually reinventing the art of playing the Cuban timbales and godfathering the birth of East Coast salsa.
So, all things considered, it's probably for the best that he never learned how to hold a guitar properly.
"This is how it started," says Vilató, 64, warming to a familiar narrative during a recent L.A. stopover from his East Bay home to promote his new album, "It's About Time." He'll perform tonight at the Catalina Bar & Grill in Hollywood.
"My father went to New York from Cuba at the age of 16 and studied opera, became a professional opera singer, then went back to Cuba, married my mother. But he had the classical training. So he had a little guitar made for me when I was about 5, 5 1/2 , 6. And I got a teacher and studied for a couple of months. All of a sudden, he comes home and sees me turning around the guitar and playing bongos on the back of the guitar. That was the beginning of my percussion career."
Like many of Vilató's fulsome supply of anecdotes, this one has been retold time and again. But coming from the Camagüey native, a warm, jovial man with the compact solidity of a conga, practically every story sounds freshly minted. Music aficionados know him as the most esteemed and oft-imitated living timbalero, but an hourlong conversation confirms that Vilató also is a raconteur of the first rank.
His sociability and skilled hands have placed him in constant demand as a collaborator since he was a teenager. Accustomed to plugging into a variety of musical styles and sensibilities and generous in appraising the talents of his artistic peers, he's now taking satisfaction in pulling off a project that bears his own personal stamp from start to finish.
"I've recorded with everybody and done everything," he says, "and I even have my own group in New York, but never did a solo album. Which is difficult, because the whole concept, that whole responsibility, relies on me. But I'm very happy about the whole project. It's very simple, it's got a lot of honesty and heart."
The honesty derives from the authenticity of the songs' arrangements by Vilató and his producer, Rebeca Mauleón, whom Vilató met years ago when she was a flamenco dancer (she's also a rumbera, an ardent fan of Cuban music and percussion).
"She modernized the album and put it up to date," Vilató says. "Without losing the roots and losing the concept, she took it up to 2009."
As for the album's pulsing corazón, that comes from the artist's desire to retrace his steps back to his youth in the province of Camagüey. That's where Vilató first came to know the music of his Spanish-Afro-Caribbean heritage, before his father, transferred to New York by his employer, moved the family to the United States in 1956, when Vilató was 12.
Although Cuba's big bands and musicians seldom ventured out of Havana to the provinces in those days, Vilató absorbed their sounds over the airwaves, through radio. "I was listening to those guys from Buena Vista [Buena Vista Social Club] before they were called Buena Vista. I grew up listening to Compay Segundo and all those guys because . . . Camagüey is next to Oriente, and they're all from Oriente. So that's the music that nourished me as a kid."
He soaked up the influences of Cuban religious ceremonial drumming, derived from West African spiritual customs. "There's chants that I would consider that are like prayers. And each prayer has a different toque [touch], a different way of presenting that prayer."
That notion of communicative rhythm patterns, of course, surfaces both in music and in syncopated dancing styles ranging from the fandango to Fred Astaire's tap routines, Vilató says, emphasizing a pet theme: the essential unity and interpolation of all music, chasing around the globe.
Cuba's musical giants of the 1940s and '50s were drinking up Hollywood and Broadway musicals. The revival of traditional Cuban music that prefigured the Buena Vista Social Club craze likely began in the late 1970s, when Vilató and his Fania All Stars, among others, toured the island nation, (re-)introducing a sound that many Cubans had thought was extinct.
And Vilató says that as a New York adolescent he was shaped as much by American rock 'n' roll, by Ritchie Valens' "La Bamba" and the Diamonds' “Little Darlin,” as by the beats floating down the streets of Camagüey.
"We are closer than people think. We haven't gone or learned anything, everything has been there all along," he says.
These various strands gradually coalesced into a personal drumming style that was distinctly different from that of Cuba's other great timbalero, Tito Puente. "It just came out natural," Vilató says. "It's like your signature or your fingerprints are unique because they're yours. And even if I try to do something from somebody else, when I interpret it, it doesn't come out the same."
For "It's About Time," Vilató also drew on memories of family get-togethers where music always was a group effort. "My grandmother had a drawer and she used to take out the maracas, the claves, and my aunt took the guitar. And we grew up getting together and singing. Every time we got together we sang tunes and it was happiness, it was simplicity."
Remembrances of that sheer pleasure in making music with others has underscored Vilató's entire career. He expresses his gratitude in "It's About Time," in tracks such as "Camagüey (Huye, Huye)" and "Las Boinas de Cachao."
"This is actually a dream come true. This is a thing that I wanted to do before I say goodbye to the world."
Fuente
Los Angeles Times
reed.johnson@latimes.com
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