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Fuente:
Gabriela García
El Latino
viernes, 17 de abril de 2009
lunes, 13 de abril de 2009
Orestes Vialtó - Radio Al Aire
Orestes Vilató, el percusionista cubano más influyente de la música Latina se estrena con su primer álbum como solista. Desde la intimidad de su casa en el East Bay de San Francisco, CA, Vilató habló para RadioAlAire.com sobre su reciente producción titulada: It's about time.
A lo largo de su carrera Vilató ha contribuido en las grabaciones de leyendas musicales tales como: Aretha Franklin, Carlos Santana, Celia Cruz, Rubén Blades, Johnny Pacheco y muchos más
¿Cómo va la promoción y venta de su nuevo disco?
De acuerdo a lo que me han informado el disco se está moviendo muy bien, además de estar en los Estados Unidos, tengo muchos contactos por medio de mi página de Myspace y me he dado cuenta de que ya lo tienen también en Alemania, Holanda, Italia, Francia y en España.
Tengo el calendario lleno de entrevistas en vivo en la radio no sólo nacional, he hecho entrevistas para Colombia, Venezuela, Perú, y Panamá.
Muchos nos hemos preguntado, ¿porqué esperó tanto tiempo para lanzar un disco como solista?
Mucha gente pregunta eso, que porqué esperé tanto. Necesitaba que todo estuviera de acuerdo, que todo coordinara, entonces necesitaba que me dejaran hacer mis ideas, lo que yo tenía en mi mente, números que tenía de mi infancia y algunas cosas que hicimos para el disco. También se me proporcionó la ventaja de que mis productores estuvieran en Los Angeles, en donde hay mucha más variedad de música para escoger; escojí entonces los que eran apropiados para el sonido que yo quería.
¿Cuánto tomó la realización de It's about time?
El disco se hizo muy rápido, toda la música se hizo en dos día, fue increíble.
¿Cuándo podrá la gente verlo en vivo por medio de una gira?
La cosa está empezando ahora, primero viene el disco y después viene el desarollo que va con todo eso. Una de las razones que había esperado tanto en mi vida es que mi negocio es la música, pero no me considero lo que le llaman un businessman, el negocio es bien complicado. Después de que vienen los discos hay que buscar un promotor, un agente, un publicista, y todo eso complica las cosas, entonces digo “me gusta la vida simple”. Disfruto de mi trabajo y tocar con diferentes personas ya sea con una orquesta o como un invitado, todavía sigo y seguiré haciéndolo.
¿Cómo ve a la industria de la música?
El Internet sí es una ventaja para poder comunicarte con el mundo entero, pero también es una obligación; a veces uno tiene otras cosas que hacer importantes y es imposible ensayar una música, componer, etc. A mí me hacen muchas preguntas por Internet. Es algo positivo pero sí requiere mucho tiempo.
¿Cómo ve a la industria de la música?
La cuestión económica en que está ahora el país, todo el mundo tiene miedo de gastar el dinero y la cuestiión de los bailes han bajado un poco las cosas, estamos también perdiendo muchos músicos que fueron grandes inspiraciones para todos nosotros. Una de las cosas que pasa también es que necesitamos más información para el público regular. Un público que conozca por ejemplo a Shakira y Juanes, pero que no conocen la música (que pondré en general como “Salsa”) y al utilizar el término “Salsa” me refiero a la música Latina bailable. Mucha gente no tiene idea de lo que pasó en Nueva York de tantas orquestas que hay de nombre, en Puerto Rico en Colombia, en Venezuela que siguen tocando la música bailable. Necesitamos de los medios, de la radio y de la televisión para que den más información sobre esto.
¿Cómo ve la aceptación de la Salsa?
En general quien está apoyando esta música son estaciones de radio de las universidades. Nosotros somos educadores también porque hemos tenido mucho programas, inclusive hemos hecho varios talleres de la música Latina junto con la productora de mi disco. Se le está presentando la música a un público variado, no solamente al Latino sino que el público Anglo está muy interesado.
No sólo la música Latina sino la percusión, hay mucho muchachos
Americanos que les gusta tocar un timbal o un bongó, he notada que el
interés está afuera, lo que pasa es que necesitamos el empuje de los
medios, que se le de un poco más de respeto a este tipo de música.
Cierta gente de la radio en Nueva York por allá de los setentas, un
Felipe Luciano, ayudó mucho, inclusive tenía orquestas en vivo en las
estaciones de radio de las universidades y este tipo de estación de
radio en su mayoría son quienes me están buscando ahora mismo.
Sabemos que cuenta con el apoyo y cariño de toda la gente que le conoce y le apoya de muchos años, ¿Cómo quisiera ser recordado?
Como una persona normal, como un amigo, una persona sencilla. Por
ejemplo cuando yo me crié en Nueva York caminaba por la calle y la
gente me saludaba. Lo mismo me saludaba un profesional que quizás una
persona en una esquina que me conocía. Yo atendía a todo el mundo
igual… el profesionalismo de uno es tratar a todo el mundo con el
mismo respeto.
En unas cuantos semanas Premios Billboard reconocerá la trayectoria del legendario guitarrista mexicano Carlos Santana con quien trabajó por varios años, ¿cuáles son sus deseos para él?
Que se lo merece y me alegro por él. El ha sido una persona que ha
sido imitada pero nunca igualada.
¿Qué consejo tiene para las personas que van iniciando en el mundo profesional de la música?
El consejo máximo en la música es que aprendan las raíces que hay en
cualquiera de su música. La otra cosa es que tengan mucho cuidado con
quien firman, con contratos y con que promotores porque ahi hay mucho
trucos y muchas cosas y les pueden robar y les puedan hacer mucho
daño.
¿Qué le dice a los programadores de radio?
Que abran un poco la mente y pregunten al público también que le gusta
y les muestren música diferente al público a ver si se abre la
variedad.
¿Qué otros proyectos vienen para usted?
Otra de mis ideas es el escribir un libro a finales de este año, no
sólo sobre el timbal sino de mi biografía y las cosas que han pasado
en mi vida.
Por último, dónde será su presentación más próxima…
El sábado 25 de abril estaré en Nueva York en un tributo a Ismal
Quintana en el Lehman Center en West Bronx.
Fuente:
www.radioalaire.com
Abril 6, 2009
A lo largo de su carrera Vilató ha contribuido en las grabaciones de leyendas musicales tales como: Aretha Franklin, Carlos Santana, Celia Cruz, Rubén Blades, Johnny Pacheco y muchos más
¿Cómo va la promoción y venta de su nuevo disco?
De acuerdo a lo que me han informado el disco se está moviendo muy bien, además de estar en los Estados Unidos, tengo muchos contactos por medio de mi página de Myspace y me he dado cuenta de que ya lo tienen también en Alemania, Holanda, Italia, Francia y en España.
Tengo el calendario lleno de entrevistas en vivo en la radio no sólo nacional, he hecho entrevistas para Colombia, Venezuela, Perú, y Panamá.
Muchos nos hemos preguntado, ¿porqué esperó tanto tiempo para lanzar un disco como solista?
Mucha gente pregunta eso, que porqué esperé tanto. Necesitaba que todo estuviera de acuerdo, que todo coordinara, entonces necesitaba que me dejaran hacer mis ideas, lo que yo tenía en mi mente, números que tenía de mi infancia y algunas cosas que hicimos para el disco. También se me proporcionó la ventaja de que mis productores estuvieran en Los Angeles, en donde hay mucha más variedad de música para escoger; escojí entonces los que eran apropiados para el sonido que yo quería.
¿Cuánto tomó la realización de It's about time?
El disco se hizo muy rápido, toda la música se hizo en dos día, fue increíble.
¿Cuándo podrá la gente verlo en vivo por medio de una gira?
La cosa está empezando ahora, primero viene el disco y después viene el desarollo que va con todo eso. Una de las razones que había esperado tanto en mi vida es que mi negocio es la música, pero no me considero lo que le llaman un businessman, el negocio es bien complicado. Después de que vienen los discos hay que buscar un promotor, un agente, un publicista, y todo eso complica las cosas, entonces digo “me gusta la vida simple”. Disfruto de mi trabajo y tocar con diferentes personas ya sea con una orquesta o como un invitado, todavía sigo y seguiré haciéndolo.
¿Cómo ve a la industria de la música?
El Internet sí es una ventaja para poder comunicarte con el mundo entero, pero también es una obligación; a veces uno tiene otras cosas que hacer importantes y es imposible ensayar una música, componer, etc. A mí me hacen muchas preguntas por Internet. Es algo positivo pero sí requiere mucho tiempo.
¿Cómo ve a la industria de la música?
La cuestión económica en que está ahora el país, todo el mundo tiene miedo de gastar el dinero y la cuestiión de los bailes han bajado un poco las cosas, estamos también perdiendo muchos músicos que fueron grandes inspiraciones para todos nosotros. Una de las cosas que pasa también es que necesitamos más información para el público regular. Un público que conozca por ejemplo a Shakira y Juanes, pero que no conocen la música (que pondré en general como “Salsa”) y al utilizar el término “Salsa” me refiero a la música Latina bailable. Mucha gente no tiene idea de lo que pasó en Nueva York de tantas orquestas que hay de nombre, en Puerto Rico en Colombia, en Venezuela que siguen tocando la música bailable. Necesitamos de los medios, de la radio y de la televisión para que den más información sobre esto.
¿Cómo ve la aceptación de la Salsa?
En general quien está apoyando esta música son estaciones de radio de las universidades. Nosotros somos educadores también porque hemos tenido mucho programas, inclusive hemos hecho varios talleres de la música Latina junto con la productora de mi disco. Se le está presentando la música a un público variado, no solamente al Latino sino que el público Anglo está muy interesado.
No sólo la música Latina sino la percusión, hay mucho muchachos
Americanos que les gusta tocar un timbal o un bongó, he notada que el
interés está afuera, lo que pasa es que necesitamos el empuje de los
medios, que se le de un poco más de respeto a este tipo de música.
Cierta gente de la radio en Nueva York por allá de los setentas, un
Felipe Luciano, ayudó mucho, inclusive tenía orquestas en vivo en las
estaciones de radio de las universidades y este tipo de estación de
radio en su mayoría son quienes me están buscando ahora mismo.
Sabemos que cuenta con el apoyo y cariño de toda la gente que le conoce y le apoya de muchos años, ¿Cómo quisiera ser recordado?
Como una persona normal, como un amigo, una persona sencilla. Por
ejemplo cuando yo me crié en Nueva York caminaba por la calle y la
gente me saludaba. Lo mismo me saludaba un profesional que quizás una
persona en una esquina que me conocía. Yo atendía a todo el mundo
igual… el profesionalismo de uno es tratar a todo el mundo con el
mismo respeto.
En unas cuantos semanas Premios Billboard reconocerá la trayectoria del legendario guitarrista mexicano Carlos Santana con quien trabajó por varios años, ¿cuáles son sus deseos para él?
Que se lo merece y me alegro por él. El ha sido una persona que ha
sido imitada pero nunca igualada.
¿Qué consejo tiene para las personas que van iniciando en el mundo profesional de la música?
El consejo máximo en la música es que aprendan las raíces que hay en
cualquiera de su música. La otra cosa es que tengan mucho cuidado con
quien firman, con contratos y con que promotores porque ahi hay mucho
trucos y muchas cosas y les pueden robar y les puedan hacer mucho
daño.
¿Qué le dice a los programadores de radio?
Que abran un poco la mente y pregunten al público también que le gusta
y les muestren música diferente al público a ver si se abre la
variedad.
¿Qué otros proyectos vienen para usted?
Otra de mis ideas es el escribir un libro a finales de este año, no
sólo sobre el timbal sino de mi biografía y las cosas que han pasado
en mi vida.
Por último, dónde será su presentación más próxima…
El sábado 25 de abril estaré en Nueva York en un tributo a Ismal
Quintana en el Lehman Center en West Bronx.
"It's about time" incluye los temas:
Como El Macao, Candela
2. Consuélate Como Yo
3. Como Baile Marieta
4. Las Boinas de Cachao
5. Camagüey (Huye, Huye)
6. La Mulata Rumbera
7. Olvido
8. Remembering Ray
9. Toca Vilató
10. Despedida
Como El Macao, Candela
2. Consuélate Como Yo
3. Como Baile Marieta
4. Las Boinas de Cachao
5. Camagüey (Huye, Huye)
6. La Mulata Rumbera
7. Olvido
8. Remembering Ray
9. Toca Vilató
10. Despedida
Fuente:
www.radioalaire.com
Abril 6, 2009
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lunes, 30 de marzo de 2009
martes, 10 de marzo de 2009
Legendary Cuban Percussionist Releases First Solo Album
Orestes Vilató says It’s About Time came naturally
With the impressive r sum Cuban percussionist Orestes Vilató has built in the music industry over the last 40 years, it would be difficult to find something the Grammy-nominated musician hasnt done.
He has performed with everyone from Celia Cruz to Aretha Franklin to Carlos Santana and is considered one of the pioneers of the East Coast salsa phenomenon. If a band has ever needed someone to play the timbales or other percussion instruments for their Latin or jazz groups, Vilató is usually the name at the top of their lists.
Still, after four decades, there was something musicians and fans wanted Vilató, who is originally from Camaguey, Cuba, to do. Despite being one of the most in-demand percussionists working today, Vilató had never released a solo album.
I had waited so long, it was about time I had dared to do a solo album, Vilató told EXTRA during an interview to promote It’s about Time, a 10-track solo album released by Rafca Records on Feb. 10. I had been busy all these years working for everybody else. A lot of people asked, Why don’t you do it now? I said, OK, let’s do it!
After only two studio sessions, It’s about Time was complete. On the album, Vilató plays a number of classic and celebrated songs, including Las Boinas de Cachao composed by Israel Cachao Lopez, Consulate Como Yo, a neo-classical.
style rumba, and Remembering Ray, a song dedicated to fellow musician and friend Ray Barretto. Vilató even sings for the first time in Olvido, a song he remembers from his childhood in Cuba.
EXTRA: When you decided you finally wanted to record a solo album, did you have an idea of who you wanted to record with you? Were musicians lining up to take part on the project?
Orestes Vilató: I had a few people come to me, but I did have an idea of who I wanted on the album. Since the album was done in L.A. it was an advantage because most of the people lived there. It was like a glove on the right hand. The sound and the concept for the album just fit perfectly.
Did this feel like it was the next step in your career?
It felt natural. We had a lot of fun in the studio. There was a lot of emotion and happiness. It was like a birthday party. Everyone was having a good time and playing from the heart. It was a little different than a regular session. I didn´t have to tell anyone what to do. Everyone knew exactly what to do and it was exactly what I had in mind.
Now that you have finally done a solo album, can you imagine doing another?
Yes, but I don’t know if I want to do the same thing. It’s too early to know. A lot of people think that I’m just a salsa player or a Latin jazz.
Player, but I have played rock n roll and other types of music. Each type of music is natural to me.
Who did you look up to outside the Latin music industry?
I came to the U.S. when I was 12 and in the middle of the rock n roll era. I listened to Elvis Presley and Chuck Berry. I have all that inside me. I have always been a harmonic individual so I listened to a lot of vocalists. The reason I play percussion the way I do is because I play it like it was a different instrument. I play it like a melodic instrument. A lot people think percussionists just hit something and make noise. But its not noise; its sound. So, yes, I did listen to American percussionists, but I listened more to Frank Sinatra and to Nat King Cole.
Fuente
Extra News
Kiko Martinez
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With the impressive r sum Cuban percussionist Orestes Vilató has built in the music industry over the last 40 years, it would be difficult to find something the Grammy-nominated musician hasnt done.
He has performed with everyone from Celia Cruz to Aretha Franklin to Carlos Santana and is considered one of the pioneers of the East Coast salsa phenomenon. If a band has ever needed someone to play the timbales or other percussion instruments for their Latin or jazz groups, Vilató is usually the name at the top of their lists.
Still, after four decades, there was something musicians and fans wanted Vilató, who is originally from Camaguey, Cuba, to do. Despite being one of the most in-demand percussionists working today, Vilató had never released a solo album.
I had waited so long, it was about time I had dared to do a solo album, Vilató told EXTRA during an interview to promote It’s about Time, a 10-track solo album released by Rafca Records on Feb. 10. I had been busy all these years working for everybody else. A lot of people asked, Why don’t you do it now? I said, OK, let’s do it!
After only two studio sessions, It’s about Time was complete. On the album, Vilató plays a number of classic and celebrated songs, including Las Boinas de Cachao composed by Israel Cachao Lopez, Consulate Como Yo, a neo-classical.
style rumba, and Remembering Ray, a song dedicated to fellow musician and friend Ray Barretto. Vilató even sings for the first time in Olvido, a song he remembers from his childhood in Cuba.
EXTRA: When you decided you finally wanted to record a solo album, did you have an idea of who you wanted to record with you? Were musicians lining up to take part on the project?
Orestes Vilató: I had a few people come to me, but I did have an idea of who I wanted on the album. Since the album was done in L.A. it was an advantage because most of the people lived there. It was like a glove on the right hand. The sound and the concept for the album just fit perfectly.
Did this feel like it was the next step in your career?
It felt natural. We had a lot of fun in the studio. There was a lot of emotion and happiness. It was like a birthday party. Everyone was having a good time and playing from the heart. It was a little different than a regular session. I didn´t have to tell anyone what to do. Everyone knew exactly what to do and it was exactly what I had in mind.
Now that you have finally done a solo album, can you imagine doing another?
Yes, but I don’t know if I want to do the same thing. It’s too early to know. A lot of people think that I’m just a salsa player or a Latin jazz.
Player, but I have played rock n roll and other types of music. Each type of music is natural to me.
Who did you look up to outside the Latin music industry?
I came to the U.S. when I was 12 and in the middle of the rock n roll era. I listened to Elvis Presley and Chuck Berry. I have all that inside me. I have always been a harmonic individual so I listened to a lot of vocalists. The reason I play percussion the way I do is because I play it like it was a different instrument. I play it like a melodic instrument. A lot people think percussionists just hit something and make noise. But its not noise; its sound. So, yes, I did listen to American percussionists, but I listened more to Frank Sinatra and to Nat King Cole.
Fuente
Extra News
Kiko Martinez
viernes, 27 de febrero de 2009
Se lanza Orestes Vilato como solista con el álbum "It"s about time"
Por José Romero Mata. Corresponsal.Los Angeles, 16 Feb (Notimex).- Después de décadas de acompañar a leyendas de la música como Celia Cruz, Carlos Santana y Linda Ronstandt, el más grande de los timbaleros, Orestes Vilato, se lanza como solista con el álbum "It"s about time".
El más importante percusionista cubano en vida, fue entrevistado por Notimex con motivo del lanzamiento en Estados Unidos de su álbum con temas bailables en tropical y salsa "It"s about time".
Vilato, fundador de Las Estrellas de Fania, tiene una impresionante trayectoria como músico acompañante de Carlos Santana, Celia Cruz, Gloria Estefan, Israel López "Cachao", Aretha Franklyn, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Ray Barreto, Willie Nelson y Linda Ronstandt.
Con gran experiencia en el bongó y los timbales, además de otros instrumentos, Vilato empezó su carrera en charanga y salsa, mientras trabajó al lado de Ray Barreto y Las Estrellas de Fania en los años 70, incluso antes de que Celia Cruz formara parte de esta agrupación, comentó.
"En los 80 Santana fue quien me ayudó, además de invitarme a formar parte de su agrupación, me trajo a mi familia al norte de California, donde he vivido desde hace 25 años en el área de Martínez", contó Vilato, quien admitió que nunca ha tomado una lección de percusión.
Cuando se le preguntó que si no hubiera sido músico, qué le habría gustado ser, respondió: músico!, en una terquedad que reafirma cuál era su destino en esta vida.
Nacido en 1944, en la década de los 50 y a la edad de 12 años, su familia lo llevó de su natal Camagüey y se trasladó a Nueva York, donde creció mientras que su padre que lo quería formar dentro de la música clásica, finalmente éste se inclinó por el bongó y el timbal, en la salsa y ritmo tropical.
"Cuando nos cambiamos a Nueva York el primer timbal que recibí en mi vida fue uno que ganó mi padre en un juego de poker y ahí la suerte cambió", recordó quien participó en el más reciente CD de Gloria Estefan "90 millas".
En "It"s about time" incluye varios temas como "Camagüey (Huye, huye)" que se lo dediqué a mi tierra, y "Las boinas de Cachao", como un homenaje a este gran músico, uno de los inventores del mambo, así como otro tributo a Ray Barreto, entre otros. Sigue Se lanza Orestes Vilato.dos. otros
"Estamos muy emocionados. Me tardé muchos años en hacer por fin una producción que lleve mi nombre como solista y sentía que era una responsabilidad y una necesidad que tenía", señaló quien recientemente encabezaba al desaparecido grupo Los Kimbos.
"Esta producción es un recuerdo de lo que ha sido la música en mi vida, desde la que oí de niño y que creía que había olvidado, incluí algunas armonías que tuve en mi infancia y en esencia siento que es como una Biblia de lo que es la música latina cubana bailable en donde incluyo de todo", explicó.
"Esta música es lindísima y queda claro que la buena música no envejece. Sólo hay dos tipos de música, la buena y la mala, y si se selecciona sólo la buena música pienso que nunca se estará haciendo nada malo", señaló.
Con Carlos Santana, el percusionista participó en casi una decena de producciones musicales y lo acompañó en conciertos como uno en Rusia antes de que se acabara la Guerra Fría.
Cuestionado sobre el surgimiento de nuevos ritmos como el reggaetón, el rap y otros, Vilato manifestó que aunque surjan estos estilo, la raíz de la salsa, va a existir por siempre, la cosa es sólo vestirla a la moda que es lo que he tratado hacer con mi nueva producción, sostuvo.
Vilato es ganador de varios premios Grammy por grabaciones en las que participó con Linda Ronstandt, Aretha Franklyn, Cachao, y tuvo nominaciones en trabajos con Papato y Changuito, "así que espero que el año próximo pueda regresar a la entrega del Grammy con mi primer nominación como solista, dijo.
Se definió como una persona genuina y honesta. "Soy la misma persona antes de Santana y después de Santana, soy el mismo de siempre y el mismo agradecido de siempre".
Vilato consideró que en sus inicios, la vida era mucho más barata y como músico uno podía sobrevivir. En aquel tiempo un dólar era un dólar y con 15 hacías compras de comida para dos o tres semanas, y hoy ya no alcanza para nada en el día, sentenció.
"El estar en la música es como un negocio de un día a la vez y gracias a eso seguimos viviendo, pero uno nunca sabe qué va a pasar mañana. Tengo amigos en este ambiente que fueron muy conocidos y que estan ahora viviendo en la calle y sin trabajo y esa es una realidad que hay que valorar", dijo sin querer dar nombres.
© 2006-2008 Notimex, Agencia de Noticias del Estado Mexicano
http://www.metrolatinousa.com/article.cfm?articleID=81549
El más importante percusionista cubano en vida, fue entrevistado por Notimex con motivo del lanzamiento en Estados Unidos de su álbum con temas bailables en tropical y salsa "It"s about time".
Vilato, fundador de Las Estrellas de Fania, tiene una impresionante trayectoria como músico acompañante de Carlos Santana, Celia Cruz, Gloria Estefan, Israel López "Cachao", Aretha Franklyn, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Ray Barreto, Willie Nelson y Linda Ronstandt.
Con gran experiencia en el bongó y los timbales, además de otros instrumentos, Vilato empezó su carrera en charanga y salsa, mientras trabajó al lado de Ray Barreto y Las Estrellas de Fania en los años 70, incluso antes de que Celia Cruz formara parte de esta agrupación, comentó.
"En los 80 Santana fue quien me ayudó, además de invitarme a formar parte de su agrupación, me trajo a mi familia al norte de California, donde he vivido desde hace 25 años en el área de Martínez", contó Vilato, quien admitió que nunca ha tomado una lección de percusión.
Cuando se le preguntó que si no hubiera sido músico, qué le habría gustado ser, respondió: músico!, en una terquedad que reafirma cuál era su destino en esta vida.
Nacido en 1944, en la década de los 50 y a la edad de 12 años, su familia lo llevó de su natal Camagüey y se trasladó a Nueva York, donde creció mientras que su padre que lo quería formar dentro de la música clásica, finalmente éste se inclinó por el bongó y el timbal, en la salsa y ritmo tropical.
"Cuando nos cambiamos a Nueva York el primer timbal que recibí en mi vida fue uno que ganó mi padre en un juego de poker y ahí la suerte cambió", recordó quien participó en el más reciente CD de Gloria Estefan "90 millas".
En "It"s about time" incluye varios temas como "Camagüey (Huye, huye)" que se lo dediqué a mi tierra, y "Las boinas de Cachao", como un homenaje a este gran músico, uno de los inventores del mambo, así como otro tributo a Ray Barreto, entre otros. Sigue Se lanza Orestes Vilato.dos. otros
"Estamos muy emocionados. Me tardé muchos años en hacer por fin una producción que lleve mi nombre como solista y sentía que era una responsabilidad y una necesidad que tenía", señaló quien recientemente encabezaba al desaparecido grupo Los Kimbos.
"Esta producción es un recuerdo de lo que ha sido la música en mi vida, desde la que oí de niño y que creía que había olvidado, incluí algunas armonías que tuve en mi infancia y en esencia siento que es como una Biblia de lo que es la música latina cubana bailable en donde incluyo de todo", explicó.
"Esta música es lindísima y queda claro que la buena música no envejece. Sólo hay dos tipos de música, la buena y la mala, y si se selecciona sólo la buena música pienso que nunca se estará haciendo nada malo", señaló.
Con Carlos Santana, el percusionista participó en casi una decena de producciones musicales y lo acompañó en conciertos como uno en Rusia antes de que se acabara la Guerra Fría.
Cuestionado sobre el surgimiento de nuevos ritmos como el reggaetón, el rap y otros, Vilato manifestó que aunque surjan estos estilo, la raíz de la salsa, va a existir por siempre, la cosa es sólo vestirla a la moda que es lo que he tratado hacer con mi nueva producción, sostuvo.
Vilato es ganador de varios premios Grammy por grabaciones en las que participó con Linda Ronstandt, Aretha Franklyn, Cachao, y tuvo nominaciones en trabajos con Papato y Changuito, "así que espero que el año próximo pueda regresar a la entrega del Grammy con mi primer nominación como solista, dijo.
Se definió como una persona genuina y honesta. "Soy la misma persona antes de Santana y después de Santana, soy el mismo de siempre y el mismo agradecido de siempre".
Vilato consideró que en sus inicios, la vida era mucho más barata y como músico uno podía sobrevivir. En aquel tiempo un dólar era un dólar y con 15 hacías compras de comida para dos o tres semanas, y hoy ya no alcanza para nada en el día, sentenció.
"El estar en la música es como un negocio de un día a la vez y gracias a eso seguimos viviendo, pero uno nunca sabe qué va a pasar mañana. Tengo amigos en este ambiente que fueron muy conocidos y que estan ahora viviendo en la calle y sin trabajo y esa es una realidad que hay que valorar", dijo sin querer dar nombres.
© 2006-2008 Notimex, Agencia de Noticias del Estado Mexicano
http://www.metrolatinousa.com/article.cfm?articleID=81549
miércoles, 25 de febrero de 2009
Vilató descarga en solitario
LOS ÁNGELES [AFP]. Orestes Vilató es conocido como uno de los músicos cubanos más influyentes en la percusión latina, un talento que impregnó como fundador de la Fania All Stars y compartió en las bandas de Aretha Franklin, Celia Cruz y Carlos Santana, pero este año se anima a trabajar solo.
“Tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años, y con tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy, jamás me imaginé que sacar un disco y promocionarlo fuese tan difícil”, cuenta este señor de los timbales y las congas con un entusiasmo adolescente a sus 64 años.
“Orestes Vilató, It’s About Time” es el título de su primer disco como solista en el que compuso, participó en los arreglos y hasta se animó a cantar alguno de los 10 temas que saldrá al mercado el 10 de febrero. Este álbum, que suena a salsa genuina, incluye dos temas que se refieren a dos de sus grandes amigos que se fueron: Ray Barretto (Nueva York, 1929-Nueva York, 2006), para quien compuso “Remembering Ray”, e Israel López Cachao (La Habana, 1918 – Miami, 2008).
“Siempre me gustó esa canción que se llama “Las boinas de Cachao” y lo quería rescatar porque ese tema no había salido y es una suerte haberlo podido incluir en este disco”, dijo Vilató desde San Francisco, donde vive desde hace 29 años luego de que Carlos Santana lo entusiasmó para mudarse de Nueva York y seguir en su banda.
El músico nacido en Camagüey fue nominado a un Grammy en 1995 por su participación en el álbum “Ritmo y candela” al lado de los percusionistas cubanos Carlos “Patato” Valdez y José Luis Quintana “Changuito”. El arte de Vilató lo conocieron de cerca Rubén Blades, Celia Cruz, Johnny Pacheco, entre otros, y ahora se prepara para que lo conozca el público.
http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/vilato-descarga-solitario/20090131/239393
“Tenía ganas de hacer un trabajo como solista después de muchos años, y con tantos años de carrera, tocando al lado de artistas de reconocimiento mundial, ganando nominaciones al Grammy, jamás me imaginé que sacar un disco y promocionarlo fuese tan difícil”, cuenta este señor de los timbales y las congas con un entusiasmo adolescente a sus 64 años.
“Orestes Vilató, It’s About Time” es el título de su primer disco como solista en el que compuso, participó en los arreglos y hasta se animó a cantar alguno de los 10 temas que saldrá al mercado el 10 de febrero. Este álbum, que suena a salsa genuina, incluye dos temas que se refieren a dos de sus grandes amigos que se fueron: Ray Barretto (Nueva York, 1929-Nueva York, 2006), para quien compuso “Remembering Ray”, e Israel López Cachao (La Habana, 1918 – Miami, 2008).
“Siempre me gustó esa canción que se llama “Las boinas de Cachao” y lo quería rescatar porque ese tema no había salido y es una suerte haberlo podido incluir en este disco”, dijo Vilató desde San Francisco, donde vive desde hace 29 años luego de que Carlos Santana lo entusiasmó para mudarse de Nueva York y seguir en su banda.
El músico nacido en Camagüey fue nominado a un Grammy en 1995 por su participación en el álbum “Ritmo y candela” al lado de los percusionistas cubanos Carlos “Patato” Valdez y José Luis Quintana “Changuito”. El arte de Vilató lo conocieron de cerca Rubén Blades, Celia Cruz, Johnny Pacheco, entre otros, y ahora se prepara para que lo conozca el público.
http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/vilato-descarga-solitario/20090131/239393
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